Sala de prensa
GINI ART
HISTORIA Y CRÍTICA :
GINI como pintor:
Es necesario conocer por terceros la personalidad de Higinio Díaz-Marta Garrón, que firma bajo el seudónimo de GINI y para ello, queremos significar esa documentación que avala la trayectoria de este original y creativo pintor a lo largo del tiempo.
En un principio y asesorado por el célebre profesor D. Eduardo Peña, fue el dibujo y el óleo, después otras técnicas: acuarela, pastel, grabado, etc.
> Hay un punto de inflexión en su carrera, el año 1988, cuando alcanza verdaderamente su magnitud artística. Crea una técnica especial y distinta que le llevan a obtener una pintura única en el mundo, que el mismo denomina “PUNTILLISMO GRÁFICO” o “GRÁFICA IMPRESIONISTA”.
A partir de entonces, empiezan los reconocimientos en certámenes y exposiciones. De la mano de Fernando Mora Carrascosa, impulsor de la Obra Cultural de Caja Madrid y Mario Antolín Paz, eminente crítico de arte, Director Artístico de la famosa Galería de Arte ALFAMA, ya fallecido, y con un reconocimiento especial y expreso de D. Wifredo Rincón García, antiguo Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, que le incluye además en el Diccionario de Pintores y Escultores del Siglo XX, le han permitido un desarrollo artístico de máxima actualidad y prestigio. De hecho, a todo ello, le sigue un reconocimiento especial y de máxima categoría por parte de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, considerándole como uno de los artistas más representativos del arte actual, con aportación de obra para su Museo, figurando la misma, debidamente inventariada, con el nº H-107, en la Separata de ACADEMIA, Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con el nº 82. Primer Semestre de 1996, conforme a la iniciativa adoptada en 1989 por su director, el Académico-Conservador D. José Mª Azcárate.
> Desde esa fecha, que consideramos casi mágica para este artista, su vida ha transcurrido a través de exposiciones y certámenes, obteniendo un reconocimiento especial de crítica y público, desde su primera exposición individual en la Sala Barquillo, para Caja Madrid, en el año 1988, pasando por la Sala Catarsis, en el año 1997 y continuando con una Colectiva en el año 1998, en el Museo Metropolitano de Tokio, nos muestra y demuestra que GINI, como artista, sigue siendo un pintor de máxima actualidad, en la vanguardia de este difícil arte.
Los reconocimientos expresos de certámenes prestigiosos, como puede ser y entre otros, el alcanzado en el 56 Salón de Otoño de Madrid, con selección de su obra para el mismo, confirman que su arte es actual, verdadero y de máxima expectación.
PRENSA, REVISTAS Y OTROS
Extraemos algunas notas de prensa y otras publicaciones y algunos comentarios de arte, que avalan la creación única de este artista y su originalidad en la ejecución de sus obras; lo que nos permite obtener una visión muy próxima a la realidad de esta técnica y conocer mejor la esencia de la pintura de GINI.
POESIA EN LA PINTURA DE GINI
> El poeta Alfonfo López Grádolí nos dice, admirando las pinturas de GINI, en unos de sus poemas dedicados a este pintor:
"La pintura bellísima de GINI
nos emociona, como en la noche
de campo y soledad, la campanada
que, al valle grande, hace más honda,
azul presentimiento de la muerte,
con un alrededor de esperanza"
> o aquellos versos, también de López Gradolí,
"Es la pintura de la luz bruñida
con el solemne son de una campana
el círculo oscuro donde grana
esa rotundidad de fruto, vida
que se desdobla, hace compartida
como el sol que llega a la besana,
reparte a la casa, la mañana
le da la luz a todos, les convida
de claridad, entra en los olivares
cuyo fruto GINI dibuja: pares
con minuciosidad de su anhelo,
oscuros círculos de su memoria,
el corazón que sigue con la noria,
pintura repetida nos da el cielo.
El poeta Gracia Iglesias, en la Galeria Catarsis - Nocturno i-7 (junio 2002)
Poema a un cuadro de GINI
De la matriz más débil
aconteció
la roca original,
el átomo.
Perfecta geometría
del silencio,
resumen
de todo lo encontrado
en la batalla.
El poeta Alvaro Fierro Cavero (junio 2002)
A su cuadro: Irisar
DADLE MIS OJOS a la soledad
Para que la espera sea menos oscura
Mis labios al abismo, mi memoria
dádsela al vigilante de rugosas manos
para que en el allende escrito
por la melancolía
lorezcan las vihuelas de poniente.
A su cuadro: Un tratado esférico
IR sin sentir
meciéndose
hasta el lugar donde no llegan
las palabras en prosa,
hasta el fratal oscuro
en donde el sentimiento
le arranca versos al silencio
para decir la música,
girando
sobre las tres esferas
de las que brota entera la memoria
Únicamente ves lo que tus ojos dictan
en el idioma de la claridad.
OTRAS CRÍTICAS EN PERIODICOS Y REVISTAS
> Aquella crítica del periodista M. Tenorio en el Periódico “El Día de Toledo”:
“Una técnica, la de los rotuladores, que muy pocos pintores practican en el mundo. Geometría, esfera, curva y espiral, sobre todo espiral, van dando lugar a que el espectador se introduzca en la profundidad de los espacios, los ojos penetran, se pierden hacia el infinito, hacia el comienzo de las espirales, en un mundo de curvas y redondeces, en las que el color delimita los planos, la perspectiva de una imaginación desbordada hacia lo que hay detrás.
En su obra se distinguen dos estilos dentro de lo abstracto, uno en el que el juego con el espacio, todo lleno, esferas y curvas, imaginación y originalidad. Otro, que podríamos calificar de más realista, de dibujos que se distorsionan por su imaginación; pero dentro, su corazón también es geométrico-espiral.
En la obra de GINI, los colores juegan también un importante papel de provocación hacia el espectador. Antes colores fríos, sobre todo el azul. Ahora, colores también cálidos, rozando en algunos de sus cuadros la acidez de lo fluorescente. Y siempre presente el trazo curvo, fino y negro de la espiral, el corazón de todo el espacio, de todo el volumen.”
> Una información Socio/Cultural de Pablo Guzman, para Caja Soria:
“Higinio Díaz-Marta <<GINI>>, que ha creado una <<nueva técnica>> concebida al realizar sus obras enteramente con una cosa tan sencilla y actual, como son los rotuladores de colores, sobre cartulina. Con estos materiales sabe crear unos efectos de muy bonitos colores, espaciales y metalizados, hechos con trazos espirales y continuos. La curva es el soporte e ingrediente básico de sus dibujos, todos abstractos y vanguardistas. Le auguramos éxitos en su nueva línea.”
> O cuando se le concedió el Premio ALFAMA, por D. Mario Antolín Paz, el que se describía que su obra “Fantasía Espacial”, …………”era un difícil, abigarrado y sugestivo dibujo a tinta y color, en el que su imaginación sobre el mundo celeste corre pareja con su dominio como realizador de arabescos grafismos.”
> En SORIA SEMANAL, …….. “ Su pintura es el resultado artístico de un elaborado y largo proceso técnico, en el que el color y la forma se aúnan de tal manera, que, prácticamente, son consustanciales en el resultado final de la propia obra; obra de carácter abstracto la mayoría de las veces y muy vanguardista en su concepción y realización; pero de gran aceptación por el rigor de su dibujo y su especial colorido.
Sus sorprendentes esferas, sus curvas, sus relieves y sus colores metalizados, dan a su pintura un carácter original y único en su arte.
Estamos ante un verdadero artista, un nuevo creador de este difícil arte, en el que, como podemos observar, todavía no estaba todo dicho…….”
> La revista Crítica de Arte, en su exposición en la Galería CHIRS, dice:
“ La pintura de características abstractas que presenta Higinio Díaz-Marta, que firma con el seudónimo GINI, el propio creador prefiere definirla como “Pintura Gráfica Impresionista”, no se ha de buscar en sus planteamientos figurativos los valores de la corriente artística, de origen francés, propia del siglo XIX…..… Antes bien, la obra expuesta se elabora en el interior del taller utilizando, como soporte la cartulina y como vehículo expresivo el simple rotulador de color. La obra final adquiere unos tintes propios, difíciles de olvidar, que buscan las cualidades volumétricas de la esfera y aporta una idea de relieve en sus configuraciones artísticas…”
> Queremos también recordar su exposición individual, en el año 1.997, en la Sala CATARSIS, en la que su Director Artístico, Alfonso González-Calero, nos dice, a modo de presentación:
… “No es casualidad la gran variedad de conformaciones plásticas que conviven y se desarrollan en nuestra época. Y a modo de gran delta, todas tienen el origen en la tradición, pero cuando se acercan a la desembocadura se desparraman en multitud de concepciones y resoluciones, siendo de suerte que cada una de ellas enriquece el todo del Arte Actual.
En cierta medida la obra de GINI, es uno de esos canales que aporta su particular caudal al proceloso océano artístico.
En cuanto a su concepción, si buscásemos el hilo conductor de anteriores estadios, lo encontraremos en apariencia en el futurismo de Marinetti, siendo como aquél en lo referente a planos, en cambio con la sutil y valiosa diferencia de que en GINI la línea continuada, sobre todo en su cualidad curvilínea, es la estructura básica de sus representaciones, con las que obtiene volúmenes espaciales de gran atractivo.
Por otra parte, la resolución matérica de la obra de GINI también observa radical diferencia con procedimientos clásicos, siendo los materiales gráficos los que posicionan a lo largo de las superficies dándole la categoría de definitivos, carácter que confiere el uso de las tintas fuera de convenciones del llamado diseño gráfico.
Por último señalar que las coloraciones obtenidas son especialmente brillantes, adquiriendo tonalidades casi metalizadas, que dan a la propia obra un resultado típico, exclusivo y muy original.”
> El Punto de las Artes “INTERNACIONAL”, significa:
Españoles en “AJAC NEW ART IN TOKIO”
……” El pasado domingo, 4 de octubre, se inauguró en el Metropolitano de Tokio, la exposición “AJAC New Art in Tokio” que reúne 77 obras de pintores españoles con otras tantas de destacados autores japoneses, promovida por la Institución AJAC (All Nation & Japan Artists Cooperation), con la colaboración de diversos museo y la Galería Catarsis, de Madrid, cuyo director, Alfonso González-Calero, figura como comisario.
Entre los artistas españoles que participan en la ocasión, señalamos a Amparo Menéndez, Angeles Iglesias, Antonio Depedro, Charo Martín, Diego Neyra, Eduardo Pagan, Elena, GINI , Graça Pamos, Gregorio Otero, ……”
> También queremos resaltar parte de la crítica que emite el periodista y crítico de arte M. Iglesias en la revista Espiral de las Artes:
….” La serie y sugestivas formas que crea el artista madrileño Higinio Díaz-Marta “GINI”, parecen flotar en el espacio, siempre vibrantes, gracias a las atrevidas combinaciones de color: impactantes y estimulantes contrastes, que acaban definiendo en su obra el constante juego de forma y fondo. Sus recursos se apoyan en un imperante impacto gráfico de ejecución limpia y, sobre todo, segura. Obra no exenta de riesgos. Díaz-Marta “GINI”, aporta una dosis de moderna ingenuidad, el sano juego del color y el reto de presentarlo en formas misteriosas, desconocidas pero, al mismo tiempo, convincentes. Formas absolutamente inéditas que juegan con la imaginación del espectador, le inquietan y le conquistan por su vibrante cromatismo, la sensación de propio movimiento que la obra consigue transmitir…”
> Todo ello, en definitiva, nos define con cierto rigor, la calidad de este artista y su destacada presencia en el arte actual.
> Solo nos resta, hacer una reseña de la Revista Ford del año 1936, en relación al arte abstracto y especialmente hacia el arte de Picasso, revolucionario pintor del siglo XX, por considerar que puede acercarnos un poco más al arte de vanguardia y a comprender su calidad. Su lectura, posiblemente, nos acerque también a la pintura de GINI.
“En el estudio del artista y de su ejecución, la sicología moderna ha descubierto la obra generada en estados de abstracción de conciencia, y se han podido apreciar obras del subconsciente llenas de poesía y altamente armónicas; obras de maravilla que pocos comprenden.
En estado subconsciente, el artista desprovisto de control de la razón deja vagar su fantasía libremente, y ésta le proporciona los materiales más puros, sin limitación de procedimientos ni de técnica, permitiéndole juntar lo dispar y lo imposible, lo que en el tiempo o en el espacio anda alejado, lo inquebrantable de los elementos, y, en una palabra, lo que no aprueba la razón.
Del mismo modo que el hombre puede lanzarse a una fantasía subconsciente incontrolada por la razón, también puede arriesgarse a ensayos cerebralmente puros, conscientemente hostiles a toda representación del mundo físico.
En la representación de obras de esta naturaleza se halla la verdadera creación y el verdadero artista. El poeta puro.
Pero, el espectador que va en busca de la representación real no puede avenirse a no encontrar en la obra las realidades que conoce, y así se explica el desacuerdo en que se llega entre el artista de abstracción y el contemplador realista.”
> Como síntesis de todo ello, solo nos resta decir que la obra de “GINI”, es fruto de esa inquietud creadora a lo largo de varios años y que caracteriza a este pintor. El mismo la define como pintura gráfica impresionista o puntillismo gráfico y en definitiva, es la resultante de un elaborado desarrollo artístico a través de una técnica muy trabajada, conseguida con simples rotuladores de colores aplicados directamente sobre cartulina, sin ningún otro auxilio o soporte técnico que pudiera facilitar su ejecución.
En su realización y como ingrediente básico del dibujo, interviene siempre la curva, la espiral, creando volúmenes de gran relieve y efecto, que realzan aun más, ese espacio idealizado y curvilíneo.
La coloración obtenida es luminosa y brillante, muy diferente a otras técnicas, adquiriendo sus composiciones tonalidades metalizadas, que dan a la obra, en su conjunto, un carácter típico y exclusivo de este artista.
Esperamos que esta presentación sea más que suficiente y permita tener un conocimiento más riguroso de este artista, que puede clasificarse, en la actualidad, como representativo y en la vanguardia de la pintura de los siglos XX y XXI.
SUS EXPOSICIONES Y MÉRITOS:
INDIVIDUALES:
2014- Sala 1000 Pasos - Colmenar Viejo (Madrid)
2011- Centro Cultural Francisco Fatou - (Madrid)
2011- Centro Cultural Lópe de Vega - Madrid)
2002- Centro de las Artes "Sala El Paso - Alcorcón (Madrid)
1997- Sala Catarsis (Madrid)
1989- Galería Chirs (Madrid)
1989- Centro Cultural Ronda de Valencia "Caja Madrid" (Madrid)
1988- Centro Cultural Caja Postal Toledo (Toledo)
1988- Centro Cultural Sala Barquillo "Caja Madrid" (Madrid)
1988- Centro Cultural "Caja Soria" (Soriia)
COLECTIVAS
2012- Centro Cultural Buero Vallejo - Alcorcón (Madrid)
2002- Muestra Arcale Salamanca - Palacio de Congresos y Exposiciones de Salamanca
2002- Selección Arcale - Sala Catarsis (Madrid)
1998- Muestra AJAC 24 - Metropólitan Museum Tokio (Japón)
PRESENTACIÓN EN PUBLICACIONES ARTÍSTICAS
Expo Catálogo : 1998/1999/2000/2001/2002/2003/2004 - Sala Catarsis (Madrid)
MÉRITOS ARTÍSTICOS
-Mención de Honor y Trofeo Certamen de Pintura COPITI 88
-Seleccionado en el III Certamen de Pintura Caja Madrid - Madrid 2 -1988
-Seleccionado en el IV Certamen de Pintura ABOLENG - 1989
-Premio Especial Galería ALFAMA - 1989
-Seleccionado en el 56º Salón de Otoño de Madrid - 1989
-Mención de Honor y Trofeo Certamen de Pintura COPITI 90
-Seleccionado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, como artista representativo del arte del siglo XX, con aportación de obra catalogada para su museo - 1990
-Diploma Muestra AJAC 24 NEW ART IN TOKIO- Metropólitan Museum - 1998
-Pertenece a la Asociación de Pintores y Escultores de España- Socio 1881
-Figura en el Diccionario de Pintores y Escultores del siglo XX - Forum Artis, S.A. Volumen IV -1994
-Carta-reconocimiento mérito de la Presidenta de la Asociación de Pintores y Escultores de España, por las exposiciones en Centro Cultural Francisco Fatou y Lópe de Vega - 2011
-Diploma de Honor por la Asociación de Pintores y Escultores de España, con presentación de obra para la exposición: "UN SALON PARA EL RECUERDO", en el Centro Cultural LA VAGUADA (Madrid) - 2014
VIDEO RESUMEN
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